啊…啊怎么这么大...视频

<progress id="hfnbq"><track id="hfnbq"></track></progress>
    <dd id="hfnbq"></dd>
    <th id="hfnbq"><pre id="hfnbq"></pre></th>
    <em id="hfnbq"></em>
    <dd id="hfnbq"></dd>
    <button id="hfnbq"><object id="hfnbq"></object></button>
    <tbody id="hfnbq"></tbody>

    <progress id="hfnbq"><big id="hfnbq"></big></progress>
    <tbody id="hfnbq"><noscript id="hfnbq"></noscript></tbody>
      <em id="hfnbq"></em>

      <rp id="hfnbq"><object id="hfnbq"><input id="hfnbq"></input></object></rp>
      <rp id="hfnbq"><object id="hfnbq"><blockquote id="hfnbq"></blockquote></object></rp>
      ?

      文獻學堂

      了解最新公司動態及行業資訊

      印刷系統進行圖像處理時注意事項

      時間:2021-03-21   訪問量:1050

      一、處理好彩圖中的白和黑
      彩圖中的白色和黑色不僅是畫面中的重要色,而且有了黑、白色調,便顯得色彩厚重純正。色彩學家認為,世界上沒絕對白,也沒絕對黑。無論「白」得如何亮,或「黑」的怎么暗,它都帶有某種色彩傾向,但在具體畫面上,可出現夸張的白和夸張的黑。因此,我們復制時定要重視彩圖中的黑白色調,這是提高圖象藝術效果的重要一環。
      目前多數操作人員只重視對色彩的調整,而忽視對黑、白色的處理。因而常把白色物體處理成一片白,完全失去白色物體的層次質感;把黑色物體處理得漆黑一片,突出不了黑色物體的層次質感,此問題的解決方法為:

      1.提高對彩色圖片中的白、黑色調重要性的認識
      大家都知道,黑白照片要比彩色照片更具視覺力度,因黑白間的反光率之差比任何色彩間的大得多。據科學家測定,色彩間的對比,即使是最強烈的原色間或互補色間的對比,都要比黑白間的對比弱得多,如紅綠并列與黑白并列相比,前者只能達到后者的40%,紅藍平列與黑白平列相比,前者只能達到后者的23%,藍綠并列與黑白并列相比,前者只是后者的19%,這就是為何黑白作品有時要比彩色作品來得明快。因此,掃描時處理好彩圖中的白和黑,不但能逼真表現各種白色和黑色物體的層次質感,且能突出視覺上的明暗對比度。

      2.處理白色物體的要領
      白色在色彩學上稱為極色,處理好彩色圖片中的白色,不僅能表現出各種白色物體的質地特性,而且白又能醒目,在亮處賦予光輝。
      (一)彩色攝影圖片中的各種白色物體,因受光源色影響,其色調變化極為豐富,處理前需先充分理解各種白色物體的質地特性,然后按不同質地特性調整處理,如:白紙、白云、白花、白綢、白玉、白瓷等,其質地特性不同,設定調整時應有所區別。白紙的白,可處理得輕薄些;而白玉、白瓷的白,則要表現出玉質感和瓷質感,如一些影青、天青和白釉等單色瓷器表面光潔細膩,要再現出此種質感,掃描設定時,應保持高光區的青灰色層次。然而,有些這類瓷器畫冊,多把亮、中調為主的各種白瓷碗,白瓷花瓶等器具的瓷色,印制成了一片白,像白紙般淡薄,亮調只有3%-5%的C版,M、Y版都是絕網,有幾幅連C版都絕網,完全失了瓷質感。

      (二)美術類圖象藝術品的白色更有特點,例如油車、水粉畫中、白色是用顏料覆蓋于它色之上來體現的,白色既白又有質感。因此,設定時要用三原色組成中性白來表現,只能把局部極高光絕網。而水彩畫,白色是靠留出水彩色本身的白色體現的,每幅水彩畫至少有一處是純白,這樣才能令畫面亮麗、清晰。因此,設定時對局部高光白色可以絕網。達芬奇曾說:「一幅畫中最白的地方要像寶石那樣可貴?!挂馑际钦f白的地方在畫上是極少的,是畫家追求的一種特殊效果。因此,掃描設定時,一定要把它精心表現出來。

      (三)當前許多印品的白色物體經常出現偏色、露色,這是由于一些操作人員缺乏灰平衡意識。
      對需要層次的高光白色物體定要按灰平衡網點值比例設定,如C5%-6%、M3%-4%、Y3%-4%。如白色偏暖,三色版網點值比例也可接近,但絕不可缺少一個色版,否則必會偏色、露色。

      3.處理黑色物體的要領
      黑色處于光譜色帶的紫外極端,在色彩學上叫極色,處理彩圖中的黑色,不僅能表現各種黑色物體的質地特性,且能充分表現圖片的厚重感,并襯托出色彩的純正鮮艷。
      (一)彩色攝影圖片中的黑色物體,因受環境色影響,往往造成黑色混濁。處理時,應首先理解各種黑色物體的質地特性,然后根據各種不同的質地特性調整,如黑鋼鐵、黑相機、黑皮衣、黑毛衣、黑綢緞、黑頭發等,其質地特性不同,調整時應有所不同。如黑鋼鐵金屬一類物體,色量可重而不可輕,要表現其重量感,設定時應以黑版為主,網點值可達90%,同時三原色作適量去除,四色版總和為320%左右。而黑皮衣,既要表現出皮質的光滑厚實,又要有皮衣的質感層次,設定時要充分運用黑版做出層次質感,色量為85%-90%。階調可延長,保證中調、亮調層次豐富,有時要用Photoshop套索工具把皮勾出,用黑版層次曲線調整。至于黑色綢緞等物體,主要表現其光滑細膩的質感,掃描時四色版要以柔和細膩為主,反差不宜過大,清晰度不宜過分強調。
      在實際生產中,由于攝影圖片的暗調容易偏色,令物體黑色不純正。因此,應用UCR/UCA功能糾偏,使三原色版達到中性黑的效果,再加以黑版為主,從而達到黑色純正的效果,較好地表現黑色物體的質感層次。

      (二)美術類藝術圖片的暗調是圖象造型藝術的重要部分,其中的黑色因各種畫的特點、風格不同而變化豐富,掃描設定時應作不同處理,例如:國畫以墨為主,墨色純正,其中的水墨畫應采用GCR工藝,做長調黑版,使整個畫面層次豐富,焦墨處黑版可達95%-100%。其中的彩墨畫,無論是重彩還是淡彩畫,應采用UCR工藝,K95%、C70%、MY60%,四色總和為280%左右。但是,如今有些國畫的復制,仍主要采用三原色,黑版為短調骨架工藝,造成墨色偏色、露色、應盡快改進為好。
      有些油墨、水粉畫將黑色和其它顏色混合使用,不是純正黑色,因此,設定時要以三原色為主,C95%、M、Y85-88%、K70%,不能做得像攝影圖片中的黑版那么深。有些水彩畫的深暗處幾乎是用純黑色表現的一種特有情趣。因此,設定時也要用黑版再現,一般為75%-80%,同時采用UCR方法減少三原色油墨量,由于水彩畫的彩墨淡雅,去除后的網點值C65%、M55%、Y55%,四色總和以250%-260%為佳。

      二、處理好色彩的正常關系
      當前一些彩色印刷品的色彩處理很零亂,不能還原原稿色調,許多客戶(其中不乏畫家、攝影師等藝術家)不甚滿意,一位攝影師還專門寫文章說:在彩色印刷中,經??吹綖榱耸巩嬅嫔术r艷而不顧色彩間的正常關系,不顧某一具體顏色在畫面中的具體位置,一律調整得很純,這樣做艷雖然艷了,但整個畫面卻顯得色彩零亂。
      這是目前多數操作人員沒有掌握還原原稿的標準化掃描分色和缺乏對色彩的藝術性認識,只是單看顯示屏色彩,憑主觀隨意性調整造成的,而且往往調整的量過多,幅度過大。解決方法為:
      1.做好規范化、數據化色彩管理,這是最重要的基礎工作。即使采用軟件自動化色彩管理,也必須有此基礎,使整個工藝流程有個穩定的環境。
      方法步驟是:
      (一)首先制訂出后工序照排、曬版、打樣的工藝技術參數和質量標準,并使之穩定。
      (二)采用標準灰梯尺、色標和原稿進行色彩還原測試,建立一組灰平衡參數集,以保證原稿中的灰色、復色還原。
      (三)在輸入灰平衡基礎上建立顏色校正的準校色量,達到R、Y、G、C、B、M六色相的還原,以保證原稿色彩的還原。做好上述工作后,掃描分色時,只要用正確的黑、白場設定,就能還原原稿色調,不必或很少需要再進行后處理,而用Photoshop軟件工具調整,只為滿足客戶的要求而對原稿的一些缺陷進行調整。

      2.充分利用掃描儀獲得最好的圖象,目前圖象掃描分色作業定要走出一個誤區,即把高檔專業掃描儀和電分機當作簡單的輸入設備,其強大的專業功能都沒有用或用得不好,而把黑白場定標,層次調整,顏色校正,清晰度強調全都采用Photoshop軟件工具調整,這不但調整時間長,質量不穩定,經常是一個人調一個樣,甚至一個人調一次一個樣,五花八門,且由于掃描分色圖象只有很少的顏色層次信息,那么用Photoshop軟件工具也無法調出更好的顏色層次來。更何況繪畫和攝影等圖象藝術中的意境和微妙的顏色層次變化是調不出來的。
      許多優秀的同行在實踐中都有這樣的體會,即為要最終印出好的產品,該產品所需的全部信息必須從一開始在掃描時就要從原稿中獲得,這好比要錄制好的音樂,首先話筒要好,否則質量無從談起。
      如今許多好的印刷單位搞數據化色彩管理,采用還原原稿的標準化掃描分色法達到又快又好地還原原稿的效果,為此,單位就規定,客戶要求還原原稿,掃描分色后的圖象,不許進行后處理,如質量不好就重掃。蘋果計算機制作時,對掃描儀、電分機掃描的圖片,只能修裝、截切或作些特技處理,不能調整圖片層次、顏色和清晰度,也不作放大、縮小,這是提高質量和效率的必由之路。

      3.處理色彩的四項要領。調整原稿局部色彩飽和度不足等缺陷時,應掌握以下四項要領:
      (一)加色和減色不能過量。一是基本色加色不能過大,要保持基本色中的層次,不能因加色過量而造成層次并級;二是相反色校色量不能過大,要保持色彩中的明暗、光影變化關系,能因相反色校過量而造成色彩簡單化。
      (二)保持色彩的色量與光量等級關系,對某一色彩進行調整時,不能把亮調部分的色量超過中調部位的色量,不能把中調部分的色量超過暗調部分的色量,要保持色彩的色量與光量等級的明暗、深淺關系?,F在有些印刷品,把明亮部分的色彩調整得過深過重,把暗調部分的色彩處理得過鮮過亮,失去了色彩的正常關系,給人一種不舒服的感覺。
      (三)掌握色彩的空間距離變化規律。從色彩學上講,我們的視線因受空間大氣介質的影響,不同距離的物體在形體上色彩上都會發生不同的變化。物體的近大遠小是空間透視原理,而物體的近者清晰,遠者模糊,色彩觀感的近者強烈,遠者微弱,便是色彩空間透視的結果。因此,調整某一色彩時,要掌握色彩表現空間距離時的變化規律,近的暖,遠的冷;近的純,遠的灰;近的鮮明,遠的模糊,近的對比強,遠的對比弱。例如,有一本風光畫冊,其中一幅色調正確,色彩變化豐富的風光圖片,操作人員把遠山的紫藍色加了些黃,變成了青綠色,從而造成空間距離的色彩變化完全失真,客戶看了連連搖頭說,不符合原稿色調,結果要求重新掃描、印刷。實踐證明,按照色彩的空間距離變化規律進行色彩調整是重要的。
      (四)掌握色彩冷暖變化規律。在彩色攝影拍攝的自然景物中,我們發現物體受光面的色彩與光源色的冷暖變化分不開,而暗面的色彩又與周圍環境色的冷暖變化聯系密切。因此,進行色彩調整時,要掌握這種色彩冷暖變化規律。要注意兩個問題。其一,物象受光面中有高光、亮面、中調面三部分,其亮面的色相主要是光源色和固有色的綜合,其色調的冷暖,以光源色的冷暖為轉移;高光部分的色彩一般是光源色的色相和色性;物象中調面所受的光不是直射光,而是側射光,在色相和色性上較為復雜和豐富,其色相是光源補色、固有色和環境色的綜合,其色感以固有色為主。其二,物象暗面的色相,主要是環境色和固有色相混合,其色調的冷暖以環境色的冷暖為轉移,其暗部的色彩總帶有光源色的補色傾向。因此,要注意暗調的色彩絕不是固有色的加深、加暗。
      攝影圖片中的冷暖色變化關系,只有采用還原原稿的標準化掃描分色法才能獲得滿意的效果。

      三、處理好人物膚色
      當前許多期刊雜志、畫報、畫冊及一些廣告中的近景拍攝半身人像圖片的復制質量存有不少問題,其中有些更是質量低劣。例如:
      (1)有些膚色嚴重失真,有的臉部偏色成了桔黃色、紅茶色,甚至有的成了菜青色、灰黑色;
      (2)有些膚色粗糙,生硬脫節,亮、中、暗調間沒有連續過度的調子,看上去缺乏變化的曲線美;由于采用GCR工藝,造成暗部逆轉,黃、紅色版淺,變成只是一個很深的黑版;
      (3)有些膚色由于采用GCRI工藝,造成暗部逆轉,黃、紅色版淺,變成只是一個很深的黑版;
      (4)有些膚色明顯看出是校色錯誤,由于青版校色過量,竟把眼肉、牙肉校成為紅肉色,有的頭發邊級與膚色銜接處露出一圈紅茶色邊。
      以上毛病除部分原稿因素外,主要還是掃描分色參數設置和顏色處理不當造成的。一般的解決方法為:
      1.確定膚色的基調。
      進行人物掃描分色時,不管原稿如何,都要根據各種人物膚色的特征處理,首先以其年齡、性別、職業、出身、民族等特征來確定膚色的基調,如兒童膚色,要白凈嬌嫩、細膩紅潤?!该廊苏铡故墙涍^化妝的膚色,肌膚白晢紅潤、色彩夸會張,變化豐富,如原稿偏色,應按照人物膚色特征加以糾正,只有基調掌握正確,就不會出現較大失真。
      2.控制暗部膚色不偏紅。多數原稿的暗調膚色偏紅茶色,經黑場設定后,Y、M色版偏深,網點值達到85%左右,有時達到90%。而C色版對紅茶色校色靈敏,往往過校。因此,對面積較大的暗調膚色,一是要注意控制Y、M版在80%以下,一般為75-78%。因為80%是一個網點跳躍區,印刷網點容易增大;二是C色版要跟上,在標準校色量基礎上稍作些加深,同時K版的階調稍作延長,以彌補C版的不足,一般配比,若M、Y色版在75%-78%,C色版應在30%,K版在25%左右,從而使暗部膚色沉著。
      3.規范影調密度,控制中調膚色。
      (一)順光片:臉部大部分處在亮調和中調,其色密度轉換成網點值大都在30%-45%,比較理想,正常設定膚色還原較好。
      (二)側逆光片:臉部一半處在逆光部位,中調密度漸漸移向偏暗部分。這里的關鍵技術在于要控制中調前額部位的Y、M色版,有些側逆光片的前額膚色密度處在0.90-0.95,轉換成網點值為51%-53%,由于50%是膠印網點又一個跳躍區,印刷網點增大最多。因此,要注意把Y、M色版的網點值減淺到45%-48%間,以避開這個網點跳躍區,使前額膚色明亮,呈黃肉色。
      (三)逆光片:臉部大部分處在逆光,密度較大,膚色偏暗。以前額部位作為控制點,其色密度轉換成網點值,Y、M色版都在60%-70%間,因此,首先應選用減淺層次曲線掃描分色,或掃描后用Photoshop層次曲線的中調部分,對三色版作減淺(提亮)調整,一般應減淺5%,這樣既使印品膚色密度符合視覺效果,又給印刷品網點增大留有余地。
      4.掌握膚色的連續過度調子。進行階調設定和用層次曲線調整時,應掌握臉部膚色由明亮部分到中調部分至暗調部分要有連續過度的調子,不能重硬脫節,特別是M色版的調子要柔和協調。
      5.正確選用虛光濾色鏡。從理論上講,虛光濾色鏡選用甚么色光,應根據原稿主色調清晰度,綠(G)濾色鏡強調暖色調的清晰度。一般掃描儀和電分機的缺省值為綠(G)色,有的是C=C,M=M,Y=Y,K=Y。有的是Y、M、C、K色版都是G(5:5)的混合色。而膚色要求柔和,頭發則要求清晰,所以選用紅(R)濾色鏡為佳。
      總之,對于印前系統中圖像的掃描及制作,其中有很深學問和經驗,其膠片輸出的質量優劣,直接影響整個圖像的印刷結果。但是,我們現在不少印前系統中的操作人員,由于其素質和文化程度的參差不齊,以及審美觀、印刷知識和圖象制作經驗的不足,往往很難制作高質量圖象,這也許就是我們日常中見不到高質量的圖象印刷品的一個主要原因吧。要改變這種狀況,提高企業的競爭能力,尤其是我們加入WTO后要面對的是全球的激烈競爭,就必須要求我們印刷業的全體人員(尤其是印前系統的操作人員),必須更勤奮學習,善于思考,總結經驗,積極探索,勤學多問,就一定能掌握圖象制作技術和掃描分色技術的規律,提高對色彩敏感性和藝術性認識,提高自己的審美觀,把質量提高到一個新水平。南京印刷|南京印刷廠|南京印刷公司

      上一篇:立體燙金印后包裝設計領域的新寵

      下一篇:印刷的報價是如何形成的?

      ?

      在線咨詢

      南京印刷|南京印刷廠|南京印刷公司銷售咨詢

      在線咨詢

      微信掃一掃

      微信聯系
      返回頂部
      啊…啊怎么这么大...视频